Музыкальные инструменты абхазов и адыгов в Турции: от мифа до современности

Музыкальные инструменты в традиционной культуре абхазов и адыгов — не просто средства для извлечения звуков. Это сакральные предметы, связанные с мифологией, древними верованиями и обрядами. В условиях диаспоры, когда многие элементы культуры трансформировались или исчезли, именно инструментальная традиция сохранила удивительную жизнеспособность, став мостом между прошлым и настоящим.

Обзор традиционных инструментов

Традиционный инструментарий абхазов и адыгов разнообразен и может быть классифицирован по способу звукоизвлечения.

Духовые инструменты

Камыль (къамыл) — один из наиболее древних и почитаемых инструментов. Это открытая продольная флейта, traditionally изготавливавшаяся из камыша (отсюда и название), позднее — из дерева, а в наше время — из металла. Камыль представляет собой тонкую цилиндрическую трубку, открытую с обеих сторон. Звук извлекается путем рассечения струи воздуха об острый край стенки ствола. У адыгов бытовали три вида духовых инструментов, но именно камыль остался в народной памяти как инструмент с особой, магической аурой.

Бжамий (бжьэмий) — древний мундштучный духовой инструмент, сделанный из рога (бжьэ — рог). К сожалению, в наши дни он практически вышел из употребления. В прошлом бжамий использовался как пастуший, охотничий или сигнальный рожок. Сохранились свидетельства о принадлежности этого инструмента богу Амышу, покровителю скотоводства.

Сырын — еще один старинный свистковый духовой инструмент, ныне утраченный. Из-за отсутствия сохранившихся оригиналов определение его музыкальных и технических особенностей затруднительно.

Струнные инструменты

Шичепшин (шыкIэпшынэ) — самый популярный и распространенный струнный смычковый инструмент адыгов. Название происходит от слов «шы» (конь) и «кIэ» (хвост), что прямо указывает на материал изготовления струн — конский волос. Инструмент использовался для исполнения танцевальной музыки и аккомпанемента песням. В абхазской традиции аналогом является апхьарца.

Апапшина (Iэпэпшынэ) — струнный щипковый инструмент типа балалайки. Название происходит от слова «Iэпэ» (палец), поскольку звук извлекался пальцами. Инструмент предназначался для свободного музицирования и аккомпанемента.

Пшинадыкуако (пшынэдыкъуакъуэ) — многострунный щипковый инструмент, напоминающий арфу. Название произошло от слова «тIоркIуэ» (рогатина), что указывает на угловую форму инструмента. Пшинадыкуако имела от 12 до 16 струн и использовалась как для сольной игры, так и для аккомпанемента при исполнении старинных нартских песен. К сожалению, сегодня этот инструмент почти не встречается.

Ударные инструменты

Пхачич (пхъацIыч) — один из древнейших и наиболее популярных ударных инструментов. Он представляет собой набор деревянных пластинок (от трех до десяти), соединенных вместе. Пхачич задает четкий ритм и темп музыке, выполняя не только музыкальную, но и магическую функцию — создаваемый им ритуальный шум служит оберегом, охраняя пространство от злых сил. У абхазов этот инструмент называется ачыж или айнкага.

Пхатарко (пхъэтIаркъуэ) — ударный инструмент, представляющий собой деревянную доску, по которой ударяют палками. Интересно, что этот, казалось бы, самый примитивный инструмент сохранился именно у зарубежных адыгов, в то время как на исторической родине его вытеснили пхачич или доол. В Турции он до сих пор активно используется, особенно в регионах компактного проживания абхазов. На абхазском языке он называется адаул.

Согласно адыгской мифологии, флейта камыль была подарена людям богами. В нартском эпосе рассказывается, как герой Ашамез, устав во время охоты, уснул в лесу под деревом. Разбудить его не могли никакие усилия, но вдруг он услышал необыкновенные звуки. Это была сломанная ветка, в которой черви выточили сердцевину и несколько дырочек в коре. Ветер, проходя через эти отверстия, рождал мелодию. Ашамез срезал ветку, подул в нее — и полилась музыка. С тех пор он прослыл среди нартов искусным музыкантом.

В этой легенде зашифрована глубокая мифологема: тело инструмента — ветвь дерева, принадлежащая верхнему миру (крона), а игровые отверстия выточены червями — обитателями нижнего, подземного мира. Таким образом, камыль соединяет в себе все три мира (верхний, средний и нижний), становясь инструментом-медиатором. Не случайно одним из подвигов Ашамеза была победа над драконом-оборотнем — это можно интерпретировать как овладение творящей энергией музыкального инструмента.

Интересно, что в легенде ключевую роль играет дыхание ветра — сакральное дыхание, которое «вдыхает жизнь» в инструмент. Это перекликается с представлениями о том, что злому или пьяному человеку не удастся извлечь из камыля ни одного звука.

Струны шичепшины традиционно изготавливались из конского волоса или животных жил. В мифологическом сознании адыгов волосы и жилы — средоточие жизненной силы. Волосы связывают человека с космической силой (в нартском эпосе есть мотив закрывания солнца прекрасными волосами Шхацфыцэ).

Конь в адыгской культуре — существо сакральное. Нартские кони — мудрые советчики, обладатели магической силы, связанные с космогоническими стихиями. Не случайно, отправляясь в поход, всадники пели специальные песни и преклонялись на гриву коня. Струны из конского волоса выступают как носители сил двух миров, связующее звено между небесным и земным.

Шапсугская примета гласит: «ШыкIэм зигьэгусэмэ – цукIэр (хыкIэр) къауэ» — «Если конский хвост закапризничает — бычий (морской) хвост ударит», то есть ожидается сильный ураган. Это показывает, что инструмент воспринимался не просто как музыкальный предмет, а как индикатор природных сил.

Музыкальные инструменты в традиционной культуре выполняли не только развлекательную, но и магическую функции.

Шичепшина была непременным участником обряда исцеления больного, который назывался «чапш» (кIапщ, щIопщакIуэ). Это были ночные бдения у постели раненого или больного. Специальные наигрыши на шичепшине сопровождали даже операции по извлечению пули из тела. Считалось, что звук инструмента способствует заживлению ран, «слаживанию» различных частей тела, восстановлению целостности организма.

В засушливые периоды проводился обряд вызывания дождя. У адыгов он назывался «Ханцегуаше». Процессия с пением и музыкой обходила село, и функциональное участие музыкальных инструментов считалось обеспечивающим благополучный исход — влияние на природные стихии.

Поиск утопленника: «Псыхэгъэ» (Плач над водой)

Один из самых впечатляющих обрядов — «псыхэгъэ», который проводился, если тело утонувшего не могли найти. Собиралась процессия во главе с флейтистом, который исполнял специальный наигрыш. Родные погибшего следовали за музыкантом, подпевая и пританцовывая. Считалось, что инструмент «потеряет голос» в том месте, где находятся тело и душа утопленника. Процессия двигалась вдоль реки, пока это не случалось. Затем, перестав играть и петь, все поворачивали к селу, а камыляпш снова начинал игру, чтобы «заблудившаяся» душа последовала за музыкой к дому.

Этот обряд ярко демонстрирует соотнесение музыкального инструмента со структурой мифологического мироздания: камыль, как «оформленный Ветер», связанный с миром душ предков, выступает медиатором между миром живых и миром мертвых.

Главный инструмент диаспоры: гармоника пшынэ

Сегодня в Турции самым распространенным и любимым инструментом является пшынэ — диатоническая гармонь. Она встречается повсеместно, и без нее невозможно представить ни одну свадьбу или праздник.

Почему именно гармоника стала главным инструментом диаспоры? Исследователи связывают это с несколькими факторами. Во-первых, гармоника появилась в XIX веке и быстро завоевала популярность благодаря своей мобильности, громкости и относительной легкости освоения. Во-вторых, она органично вписалась в ансамблевую традицию, сочетаясь с ударными инструментами. В-третьих, гармоника оказалась достаточно гибкой, чтобы передавать особенности национальной мелодики.

Шапсуги часто называют ее пшинапхендж (пшынэпхэндж), что означает «поперечная» или «неправильная» — имеются в виду горизонтально растягиваемые меха. Абадзехи, бжедуги, бесленеевцы предпочитают название апапшина, акцентируя внимание на пальцевом способе игры (Iэпэ — пальцы).

Интересно, что гармоники, бытующие в Турции, отличаются от кавказских. Если старые адыгские инструменты имели 12 клавиш, то современные инструменты, часто немецкого производства (например, Hohner), имеют 20 клавиш и восемь басов. Существуют также инструменты с 16 и 18 клавишами.

Современные мастера и исполнители

Несмотря на все исторические катаклизмы, в Турции сохранились выдающиеся музыканты, которые не только виртуозно играют на традиционных инструментах, но и передают свое мастерство ученикам.

Школа Натабжэ Джанката и Айхан

В Турции сегодня можно говорить о существовании профессиональной исполнительской школы — это школа Натабжэ Джанката и его супруги Айхан. Вся семья Натабжэ — музыканты. Долгие годы они работали не только в Турции, но и в Иордании, Сирии, Израиле.

Джанкат — не только виртуозный исполнитель на пшынэ, но и мастер по изготовлению инструментов, и педагог. Сегодня Айхан преподает музыку в университете Анкары, специализируясь на струнных щипковых инструментах. Сам Джанкат ведет обучение детей (от 5 до 12 лет) при адыгской хасэ. Его методика уникальна: он знакомит учеников с историей музыки, рассказывает о каждом инструменте, а супруга параллельно помогает детям изучать музыкальную теорию (ритм, мелодию, темп, жанры). Джанкат убежден, что для сохранения традиции необходима специальная подготовка, и обучение должно проходить в игровой форме.

Шигаудж Мэхмет

Другой выдающийся музыкант — Шигаудж Мэхмет, исполнитель на пшинапхэндж. С 1986 по 2003 год он обучал игре на гармонике при адыгской хасэ в Стамбуле. С 2002 года он профессионально занимается музыкой как инструменталист и певец, сочиняет песни. Шигаудж часто ездит за границу — в Сирию, Иорданию, Адыгею, к причерноморским шапсугам в России. Многие его ученики (Быдэ Хасан, Кудебэрдоко Меджит) сами стали известными гармонистами и вокалистами.

Исследовательница Т. А. Чурей упоминает и других замечательных музыкантов: Нуреттина Анзанко из региона Эскишехир, который не только играет, но и сам изготавливает инструменты; Тапанта Нажи, виртуоза игры на ачыж; Шахина Карука, создавшего инструментальный ансамбль и активно экспериментирующего с репертуаром.

Особого внимания заслуживает ансамбль «Wereda», созданный при Стамбульской хасэ в 2005 году. Его уникальность в том, что большинство исполнителей на традиционных инструментах — женщины от 18 до 60 лет. Они играют на апхарце, ачыже, адауле, ачамгуре, ахыме, ачарпыне, амырзакане, а также на современных инструментах — скрипке, гитаре, флейте. Художественный руководитель ансамбля — Хайят Шангюзель.

Таким образом, инструментальная культура абхазов и адыгов в Турции демонстрирует удивительную жизнеспособность. Сохраняя древние инструменты и связанные с ними мифологические представления, она активно развивается, порождая новые формы и новые имена. Традиционный инструментализм остается сегодня наиболее востребованной и доминирующей частью духовной культуры диаспоры.